Kitap hakkında
Tarihsel olarak Türkiye’deki eğlence piyasasınında önemli bir parçası olan Roman müzisyenlerin müzik piyasasasındaki konumları, müzik piyasası/kayıt endüstrisi ile geleneksel müzik üretiminin karşılıklı ve karmaşık ilişkisi çerçevesinde tartışılması gereken bir konudur. 1960’tan sonra kayıt endüstrisinin yaygınlaşarak genişlemesi ile birlikte Roman müzisyenler müzik piyasasında önemli bir ağırlık edindiler. 1990’larla beraber esen “world music” rüzgârlarıyla birlikte ise Roman müzisyenler ekseninde daha profesyonelce üretilen, ağırlıkla enstrümantal projeler ortaya çıktı. Bu kitapta ele alınan Roman müzisyenlerin öznesi oldukları bu süreç, alışıldık ‘çalgıcı’ nitemelesinin dönüşümü olarak da yorumlanabilir. Özellikle oldukça sistemli bir hale gelen stüdyo müzisyenliği, “world music” piyasası ile ilişkinin de sonucu olarak bugün müzikal yenilikler ve müzikal üslupların, icra biçimlerinin dönüşmesi anlamında açılımlara olanak sağlayacak durumdadır. Bu potansiyeliyle İstanbul, bugün Türkiye sınırlarının ötesinde bir ilgi ve talep oluşturmuş durumda. Aynı zamanda müzikal anlamda farklı yaklaşım ve sunum biçimlerinin de gündeme geldiği bu güncel durum, icra üzerinden kendini ispatlama/tanımlama, Roman kimliğinin dönüşmesi gibi tartışmaları da beraberinde getiriyor. Bu çerçevede son yıllarda piyasaya sürülen güncel örnekler temelinde yürütülen tartışmalar müzikal temsil çerçevesi içinde anlamlıdır ve belli kimlik duruşlarını ifade etmektedirler. Bu kitap, yazarın İTÜ Türk Musikisi Devlet Konservatuarı Müzikoloji Bölümü’ne sunduğu “Türkiye Müzik Piyasasında Roman Müzisyenler: Meslekî Örgütlenme ve Kimliksel Dönüşüm” başlıklı yüksek lisans tezinin genişletilmiş halidir. Kitapta Roman müzisyenler Hüsnü Şenlendirici, İsmail Tunçbilek, Sait Büyükçınar, Yaşar Okyay, Levent Düzağar, Mümin Sesler ve Dolapdere Big Gang üyeleriyle söyleşiler de yer almaktadır.